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Generation X Kiss me Deadly Camiseta

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Camiseta Generation X Kiss me Deadly

Camiseta de Hombre de cuello redondo y doble ribeteado con tapeta del mismo tejido

Costura doble en el bajo de la manga y el dobladillo

Fabricada usando hilo Belcoro para una área de estampación más limpia y estable. La malla es más cerrada para mejorar la impresión

El tejdo es Tubular pre-encogido para mantener la forma lo que hace que sea muy cómoda de llevar


Estilo: Camiseta Chico

Composición: 100% algodón

Impresión: Láser Altísima Calidad tacto muy Fino

Cuidado de la prenda: Lavar según recomienda la etiqueta del fabricante

Tallas: S, M, L ,XL,XXL

Made in the EU

Información adicional: Entrega en 6 días laborables

TALLA S M L XL
ANCHO 48 cms 52 cms 56 cms 60 cms
LARGO 69 cms 71 cms 75 cms 76 cms
3822-S

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Generation X Kiss me Deadly Camiseta

Generation X Kiss me Deadly Camiseta

Camiseta Generation X Kiss me Deadly

Durante el movimiento punk rock en Londres a finales de 1976, [5] William Broad , un joven de 21 años que tocaba la guitarra y abandonó la universidad de Bromley y asociado del Bromley Contingent ; el baterista John Towe, dependiente de una tienda de música del West End ; [6] y - por sugerencia de Broad, habiéndose conocido a través de un anuncio previamente colocado en Melody Maker por Broad en busca de otros músicos [7] - Tony James , un bajista universitario de 23 años de Twickenham y ex miembro de la London SS [8] [9] todos respondieron a un anuncio colocado en Melody Maker por John Krivine, el propietario de una tienda de ropa de moda llamada Acme Atracciones en King's Road en Chelsea, que buscaba músicos para formar una nueva banda en el oeste de Londres. vocalista / líder John O'Hara alias Gene October . [10] [11] [12] Después de algunas semanas de ensayos, la banda se hizo conocida como Chelsea , [9] y comenzó tocando algunos conciertos de apoyo en West London y Manchester , principalmente tocando versiones de canciones de rock and roll de la 1960. [13] Sin embargo, en noviembre, Gene October sintió que Broad y James se estaban volviendo demasiado dominantes creativamente y estaban comenzando a hacer música que él consideraba demasiado liviana, [14] y que su química personal con ellos no era buena, un sentimiento que ellos correspondieron. [15] En consecuencia, Broad y James, junto con Towe, abandonaron Chelsea (deshaciéndose de October en el escenario de la formación en medio de un concierto) y formaron una nueva banda llamada Generation X , que lleva el nombre del título de un libro que pertenece a Broad's. madre que James encontró cuando visitaba la casa de su familia. [16] La nueva banda fue dirigida inicialmente por Andrew Czezowski, contador de Acme Atracciones . [4] [17]

Con su apariencia fotogénica y su egoísmo inherente, Broad - estilizándose a sí mismo con un seudónimo punk de "Billy Idol" - abandonó la guitarra para ser el líder y cantante principal de la nueva unidad. Cuando el guitarrista principal de 17 años Bob "Derwood" Andrews fue reclutado de la banda de rock de Fulham Paradox , 'Generation X' subió al escenario por primera vez en público en la Escuela Central de Arte y Diseño el 10 de diciembre de 1976. [18] La nueva banda tocó su segundo concierto 4 días después en el recientemente inaugurado The Roxy , que Czezowski también había comenzado a administrar. Generation X fue la primera banda en tocar en el lugar. [4] [19] Poco después de la formación, la Generación X abandonó la reproducción de versiones en sus presentaciones en vivo por Londres de las canciones de otros actos y comenzó a escribir su propio material, con Idol escribiendo música alrededor de las construcciones de canciones líricas de James. [20]

1977-1978

A principios de 1977, la dirección de la banda pasó de Czezowoski, que prefería la dirección del club a los actos en vivo, a una gestión dual de Stewart Joseph, un promotor de fanzine de Rough Trade Records , [21] con el periodista de Sounds Jonh Ingham , quien profesionalizó la música . act, y comenzó a acercarse a las compañías discográficas para asegurar un contrato de grabación para él. [22]

El 16 de febrero de 1977, la banda entró en un estudio por primera vez para grabar una sesión de demostración de cinco canciones en los estudios De Lane Lea en Wembley , al norte de Londres, patrocinada por Chiswick Records . La letra de algunas de las canciones poseía un tono parcialmente politizado (con una crítica de The National Front y The Troubles ) que la banda abandonaría después de sus primeros meses. [ cita requerida ] Más adelante en el año, el primer disco de Generation X fue lanzado por la propia banda en forma de una etiqueta blanca sin marcar con fines promocionales, con la canción Your Generation como cara A y Listen como cara B, tomada de la sesión de demostración de De Lane Lea. Inicialmente se imprimieron 250 copias, seguidas de otras 500 copias, todas en fundas de papel blanco sin marcar.

A mediados de marzo de 1977, en medio de un intenso programa de actuaciones en Londres y cada vez más más allá de los confines de la ciudad capital hacia las provincias de Inglaterra, un concierto tuvo que ser abandonado en la Universidad de Leicester a mitad de actuación debido a que Derwood Andrews requirió hospitalización por ser golpeado. la cabeza por una botella de cerveza arrojada por la multitud. [23] A mediados de abril de 1977, después de haber tocado su primera cita internacional en París en una facturación conjunta junto a las próximas bandas The Jam y The Police , y haber grabado la primera sesión de radio en vivo de la Generación X en los estudios Maida Vale de British Broadcasting Corporation , [ 24] James e Idol le pidieron a John Towe que dejara la banda, ya que sentían que su estilo de tocar era demasiado abierto para lo que querían de un baterista, [25] y James, el estratega de la banda, había llegado a la opinión de que Towe La personalidad no encajaba con la imagen en la que estaba formulando el acto. [26] Towe pasó a unirse a un nuevo equipo llamado Alternative TV . [27] [Nota 1] Fue reemplazado en la batería por Mark Laff de 18 años de North Finchley , reclutado de Subway Sect después de un extenso proceso de audición para la vacante organizada por Idol y James en mayo de 1977. [28] De junio a Agosto de 1977, entre conciertos, la banda practicó en un espacio de ensayo en el sótano debajo de una tienda de discos Beggars Banquet en Fulham Road . [29]En septiembre de 1977, Generation X fue una de las primeras unidades punk en aparecer en el programa de música pop principal de la BBC , Top of the Pops , [41] y comenzó a adquirir cierto reconocimiento en los medios de comunicación como uno de los actos de punk-rock que tenían una accesibilidad de sonido e imagen con el potencial de lograr el éxito comercial de la música pop. Por el contrario, el mismo análisis condujo a críticas adversas recurrentes de la banda en los medios de comunicación de la escena musical alternativa de la que había surgido, con varios críticos descartando el acto como artística e intelectualmente insulso, [42] y sugiriendo que estaba utilizando el disfrazado de ser parte del movimiento punk cínicamente como un trampolín en pos de la fama y la fortuna de la música pop más prosaica. [43] A medida que el punk-rock desarrolló un tono cada vez más radical , impulsado en parte por el contenido politizado de las canciones de The Clash , la Generación X también se enfrentó a acusaciones de ser intrusos de clase media en lo que se abrazó cada vez más como una subcultura de clase trabajadora. movimiento, [44] evidencia de que esta es una historia en circulación dentro de la escena originada por el periodista musical Tony Parsons del New Musical Express que cuando Idol y James habían aparecido en el pub The Ship en Wardour Street para una entrevista con él, en Cuando se le preguntó lo que querían beber, había pedido a los zumos de naranja , [45] y han criticado abiertamente y rechazado en una base intelectual del hedonismo de los "Sexo, drogas y rock 'n' roll" estilo de vida. La entrevista se llevó a cabo poco después de la formación de la banda, y James e Idol (particularmente el último) se habían movido un poco de esta postura mientras se movían a través de los círculos sociales de la escena de la música pop de Londres, pero la impresión inicial de la misma persistió en el Movimiento punk rock británico. [46] La

Generación X se destacó en el floreciente entorno de las bandas de música punk por su combinación de la energía cruda y estridente del punk-rock con un sonido y una imagen visual más melódica comercialmente en la tradición de los estilos de música pop británica anteriores de la década de 1960. dibujando influencias de bandas como The Who , The Kinks , The Small Faces y The Beatles . [47] También produjo canciones que se centraron líricamente en las preocupaciones de ser un adolescente en el oeste de Londres a finales de la década de 1970 y, además de tocar en algunos conciertos en apoyo de Rock Against Racism , [48] evitó el comentario social, el nihilismo cultural y política radical del movimiento punk, por lo que recibió algunas críticas de sus pares, incluido John Lydon , el líder y letrista de los preeminentes Sex Pistols . [49]A mediados de noviembre de 1977, la banda lanzó el single Wild Youth , escrito de improviso durante una sesión de fotos publicitaria con el fotógrafo Ray Stevenson en las calles del West End de Londres unas semanas antes, la canción estaba inspirada en los grafitis callejeros. . [5] La portada del sencillo incluía retratos de bandas rotoscópicos coloreados individuales , tomados por el fotógrafo Peter "Kodick" Gravelle. Fue producido por Phil Wainman en Utopia Studios, con una pista lateral b experimental titulada Wild Dub que intenta una fusión temprana, antes del movimiento de dos tonos posterior , de la música ska de las comunidades de inmigrantes afrocaribeños del oeste y sur de Londres con Generation. El sonido punk-pop de X , a raíz de la incursión de The Clash en la misma zona unos meses antes con su versión de la canción Police and Thieves . [51] En el lanzamiento, Wild Youth fue el único sencillo comercial emitido por Generation X que no logró entrar en la UK Singles Chart.

Hacia fines de 1977, Jonh Ingham renunció a la dirección de la Generación X como un paso previo a su marcha a vivir en los Estados Unidos, y después de haber entrado en conflicto con Tony James, [52] dejando a Stewart Joseph a cargo exclusivo. [53]

En febrero de 1978, se lanzó el sencillo Ready Steady Go (con una pista del lado b titulado No No No ) con una portada tomada del diseño de una de las camisetas de producción propia de la banda, pero no logró entrar en el top 40 de la lista de singles del Reino Unido. [54] La banda mantuvo un agitado programa de giras por Gran Bretaña hasta 1978, que incluyó el evento de un Hells Angel entre la multitud en un concierto en Derby a mediados de marzo subiéndose al escenario y golpeando a Idol en la cara con suficiente fuerza. para hacer que vuele hacia atrás "como una pelota de ping-pong ", aterrizando en la batería - Idol volviendo a ponerse de pie, sacudiéndose el polvo y reanudando la actuación de la banda como si nada hubiera pasado. [55] En el mismo mes se estrenó el primer long player de la banda, titulado Generation X (1978), producido por Martin Rushent y diseñado por Alan Winstanley en TW Studios en Fulham, [56] con un retrato de portada fotografiado por Gered Mankowitz , [57] que llegó al puesto 29 en la lista de álbumes del Reino Unido.En abril, el New Musical Express presentó a la Generación X en una entrevista central de 2 páginas con la banda para facilitar las ventas minoristas del primer LP, con una foto en primera plana de Idol y James en la playa del río Támesis debajo del Terraplén , tomada por Pennie Smith . [58] La ilustración del artículo, atípicamente para la fotografía de la banda, mostraba Idol with James por separado de Andrews with Laff, y dio lugar a que se hablara dentro de la escena punk de que esto era indicativo de una división inherente de alguna naturaleza dentro del acto, con un núcleo interno en el que Andrews y Laff no participaron. [59]

La banda mantuvo una alta tasa de trabajo de presentaciones en vivo a medida que avanzaba el año, con Idol también en una primera visita promocional de la banda a los Estados Unidos en mayo de 1978, seguida de otro concierto internacional de la banda en París en junio, varios en vivo. Actuaciones de radio de la BBC, y con el apoyo de una nueva banda de West Sussex llamada The Cure durante varias fechas en noviembre y diciembre del 78. En octubre, la Generación X fue a Wessex Sound Studios en Islington , [60] con Ian Hunter actuando como productor, para grabar su segundo álbum, titulado Valley of the Dolls , [61] que vio a la banda moverse hacia un estilo de música rock convencional con la incorporación de aspectos del movimiento Glam Punk de principios de la década de 1970 y el rock progresivo en su sonido y apariencia, [41] junto con las técnicas de composición de canciones de mediados de la década de 1970 de Bruce Springsteen . [62]

1979: disolución de la generación X

En enero de 1979, la banda con su manager Stewart Joseph fue llamada a las oficinas de Chrysalis Records, donde les dijeron que el sello no estaba contento porque el dinero que había invertido en el acto desde mediados de 1977 no se reflejaba en su éxito en las listas. , y que si su próximo single, titulado King Rocker , no era un éxito, su contrato sería cancelado. Después de la reunión, Joseph anunció un recorte en los salarios semanales de los miembros de la banda como un incentivo para trabajar más duro. [63] Tras su liberación en el mismo mes Rey Rocker (1979), con una cara B portada de John Lennon 's de Gimme Some Truth tomada de un rendimiento de radio en vivo de la BBC en 1977, se convirtió en comercial de alto punto de la carrera de la banda, va a # 11 en la lista de singles del Reino Unido, con la ayuda de la publicación en el formato de una variedad de discos de diferentes colores con una portada de retrato de banda distintiva que requirió múltiples compras del single para adquirir el conjunto completo, [64] diseñado por Barney Bubbles , quien había trabajado en el arte gráfico de la banda anteriormente en 1977. [65]

Sin embargo, después de un par de años de apertura propicios, el tercer año de la banda vio un deterioro en su éxito en las listas desde lo alto del single de King Rocker , con el LP Valley of the Dolls (1979), también lanzado en enero, con un desempeño decepcionante en el Lista de álbumes del Reino Unido, alcanzando solo el puesto 51. El nuevo LP también recibió una crítica crítica en la prensa musical, y los críticos lo tildaron de exagerado y artísticamente vacío, [66] que tuvo el efecto de socavar la confianza de Idol en el juicio de Tony James dado que el disco había sido dominado personalmente por James. ideas a lo largo de su producción. La situación no mejoró cuando la Generación X fue expulsada del escenario por una avalancha de misiles de una multitud de fanáticos de UK Subs durante un concierto triple en el Lyceum Ballroom de Londres en febrero de 1979, [67] como parte de un programa en curso. tendencia violenta de un elemento proto- Street punk que persiguió las apariciones en vivo de la banda. [68] A medida que avanzaba el año en medio de una intensa gira continua y un creciente calendario de actuaciones televisivas, inducido por el fracaso comercial del LP Valley of the Dolls y un impacto cada vez menor en las listas de singles del Reino Unido de sus lanzamientos, con la canción principal del LP alcanzando su punto máximo en el # 23 en marzo de 1979 y la canción Friday's Angels muriendo en el # 62 en junio, [69] diferencias consecuentes comenzaron a emerger dentro de la banda en términos de antagonismos de personalidad centrados en Andrews e Idol. Andrews estaba en antipatía con el carácter cambiante de Idol causado por el uso de narcóticos cada vez más severo de Idol , [ cita requerida ] y su percepción de una intención de carrera solista dentro de Idol (que estaba comenzando a crear una interpretación basada en elementos de los actos en solitario de Gary Glitter , Elvis Presley y Billy Fury en su mejor momento), que en combinación desestabilizaba las relaciones internas de la banda. [70] También se abrieron fisuras en cuanto a la futura dirección musical de la Generación X después del fracaso de ventas del LP Valley of the Dolls . Andrews, que había quedado impresionado por el trabajo reciente de Joy Division , aclamado por la crítica , favoreció un movimiento hacia el nuevo sonido Indie Rock y quería una mayor participación en la composición de la canción de la banda, [71] mientras que Idol y James se sintieron atraídos por una más mainstream y aparentemente comercial dance-punk , [72] estaban coqueteando con la idea de incorporar elementos de shock rock en el acto de la banda, [73] y se negaban a admitir su material en su asociación de compositores. [41] [74] Estos desacuerdos internos, complicados por la pérdida - en acritud legal - del manager de la banda, Stewart Joseph, [75] llegaron a un punto crítico hacia fines de 1979 después de que la banda regresara de su primera gira internacional en Japón. . Durante las sesiones de producción incompletas en Olympic Studios en Barnes para lo que iba a haber sido el tercer álbum de Generation X (lanzado retrospectivamente 20 años después bajo el título KMD - Sweet Revenge ), y una breve gira fragmentaria por pequeños lugares que terminaron en West Country , Andrews renunció. la banda justo antes de Navidad. Por instigación de Idol, [76] También se le pidió a Mark Laff que dejara la banda unas semanas más tarde después de un desacuerdo con Idol y James sobre sus créditos de composición de canciones, con Laff objetando que las pistas de batería que estaba creando no fueran reconocidas en su arreglos legales y financieros con respecto a los derechos. [77] Idol, a cambio, opinaba que el estilo de interpretación de Laff, fuertemente influenciado por el de Keith Moon , no era adecuado para el nuevo sonido que Idol deseaba que siguiera el acto, [72] y había desarrollado dudas sobre las capacidades profesionales de Laff desde el grabación del LP Valley of the Dolls , cuando el productor Ian Hunter consideró que Laff era técnicamente inadecuado hasta el punto de que la banda tuvo que contratar un baterista de sesión para el trabajo en el estudio. [78] Laff partió para unirse a Andrews en una nueva banda titulada Empire , que tuvo poco éxito comercial; Andrews volvería a las listas británicas a finales de la década de 1980 con la banda de pop rock / rockabilly Westworld . [ cita requerida ] La última actuación en vivo de Generation X fue en el Club Jamaican de Gloucester el 30 de noviembre de 1979. [79]

1980-1981: nueva formación

Con Andrews y Laff desaparecidos (con James poniendo una línea a las preguntas de la prensa musical sobre por qué la Generación X se había separado, él e Idol los habían despedido porque "tenían una terrible tendencia a sonar como Deep Purple "), [80] Idol y James reclutó a Terry Chimes como baterista de reemplazo. [33] James también encontró un gerente para la nueva formación en la forma de Bill Aucoin , sin embargo, después de evaluar el potencial del acto, Aucoin estaba subrepticiamente más interesado en las posibilidades comerciales de Idol como solista en el mercado estadounidense que en la banda, y comenzó a moverse detrás de escena con este fin. [81]

Esta nueva formación se retituló a sí misma como Gen X , estilizándose como una banda New Romantic con un estilo neo-victoriano / gótico victoriano , [82] influenciado por el interés de Idol eEn marzo de 1980, la Generación X entró en Eel Pie Studios en Soho [84] con el guitarrista principal Steve New para grabar una sesión de demostración. [ cita requerida ] Idol y James querían que New fuera el guitarrista de la Generación X, pero después de grabar y ensayar con él durante los primeros meses de 1980, abandonaron la idea por preocupaciones sobre su confiabilidad profesional debido a un hábito narcótico . [81]

A mediados de 1980, la Generación X fue a AIR Studios en Oxford Street para volver a grabar parte del material de Sweet Revenge y varias canciones nuevas para un nuevo músico de larga duración. [85] Chrysalis Records, ahora sujeto a la influencia de Aucoin, había mostrado renuencia a financiarlo después del fracaso comercial del LP Valley of the Dolls en el año anterior, y la debacle en los Olympic Studios unos meses antes, y para Asegurar la nueva financiación Idol tuvo que recurrir a entablar conversaciones con el sello de la opción de una potencial carrera en solitario firmada con él más allá de la existencia de la banda. [86] También participó en las sesiones de grabación, junto con Steve New, una selección de algunos de los mejores guitarristas principales de la escena post-punk de Londres que buscaban nuevas unidades con las que unirse, a saber, John McGeoch , Steve Jones y Danny Kustow , quienes actuaron como músicos de sesión en lo que fue esencialmente una prueba para la ranura de guitarra de la nueva banda. [87] En enero de 1981 se estrenó un long player producido por Keith Forsey titulado Kiss Me Deadly (1981). [33]
Sin embargo, la producción del nuevo disco había sido problemática. Tony James luego describió el uso de narcóticos por otros miembros de la formación, incluido Idol, durante las sesiones de grabación como un obstáculo, y su relación personal de trabajo con Idol se estaba distanciando por la inquietud de James por la creciente atracción de Idol por los opiáceos [88] ( James más tarde atribuiría la causa del fin de la banda y su asociación profesional con Idol a: "realmente, las drogas nos destruyeron"). [89] [90] Este distanciamiento fue exacerbado por la creciente autosuficiencia de Idol en la composición de canciones, un cansancio de la compañía de James debido a lo que Idol percibió como un comportamiento tenso e intenso que se había desarrollado en la personalidad de James, y un creciente atractivo por Idol. de las perspectivas de una carrera en solitario que había estado creciendo en su mente desde el fracaso del LP Valley of the Dolls en 1979. Además, durante la grabación del LP Kiss Me Deadly, James se había llevado mal con su productor Keith Forsey , con quien Idol había establecido una relación profesional y estaba ansioso por trabajar nuevamente. [91]
El disco en sí, a pesar de la innovación de su sonido como parte del movimiento New Wave en la música pop, y su demostración del talento maduro de Idol y James como compositores, no se ubicó en las listas en el lanzamiento, a pesar de un breve bajo gira clave en noviembre de 1980-enero de 1981 (con James Stevenson tocando la guitarra) para promoverlo. Un prelanzamiento mediocre en octubre de 1980 de la canción " Dancing with Myself ", respaldada por una cara B de una canción doblada de Rocksteadyesque titulada Ugly Rash , con un retrato de la portada de Idol fotografiado por Iain McKell utilizando un modelo infantil en un De manera inquietante, tampoco había logrado lanzar el nuevo acto, alcanzando solo el puesto 62 en la lista de singles del Reino Unido. Un EP mezcolanza , titulado Gen X - 4 , que contiene material de la Generación X y la Generación X también fue lanzado en enero con poco efecto. [92] Las críticas críticas del nuevo LP en la prensa musical también fueron generalmente indiferentes, [93] u hostiles, y la revista Smash Hits le dio 2 de 10. [94] En consecuencia, después de recibir una notificación de Aucoin de que Idol era ahora dispuesta a abandonar la banda, Chrysalis Records abandonó el contrato, cancelando el cuarto de millón de libras que había invertido en el desarrollo del acto durante cuatro años, [95] y la Generación X se disolvió en febrero de 1981. Sus últimas actuaciones públicas fueron una aparición en Oxford Road Show de BBC Television (con Idol vistiendo ropa de escenario de travestismo de un abrigo de cuello alto neogótico masculino combinado con bragas femeninas y medias negras), [ cita requerida ] y un concierto grabado en vivo por BBC Radio en París Theatre en Londres el 7 de enero de 1981. [96] [97]

A mediados de julio, Generation X firmó un contrato de grabación con Chrysalis Records y entró en Wessex Sound Studios en el norte de Londres para la primera sesión formal de grabación de la banda para su lanzamiento comercial. Bajo la supervisión del productor Bill Price, la sesión resultó ser un fracaso debido a que la banda no estaba contenta con los resultados, [30] y Chrysalis Records buscó otro productor, que encontró en Phil Wainman . A finales de julio de 1977 la banda trabajó con Wainman en Morgan Studios en Willesden , grabando su primer sencillo "Your Generation". Wainman no estaba impresionado con la habilidad musical de la banda, particularmente con la habilidad técnica de Laff [31] o con la capacidad de Idol como cantante, y en respuesta a Idol pidiendo su opinión durante la producción sobre si pensaba que la Generación X estaba "yendo para hacerlo ", respondió con cierta duda. [32] En lanzamiento a principios de septiembre de 1977 Your Generation , con un lado b de la canción punk-rock de alta energía Day by Day (con un título tomado por James de la reciente publicación de la autobiografía de Robin Day ) , llegó al puesto 36 en la lista de singles del Reino Unido, [33] después de ser criticado por Elton John en una columna de revisión en el Record Mirror como "basura terrible". [34] La banda tocó la canción en el programa de variedades vespertino de Marc Bolan , Marc , unos días después utilizando los instrumentos de estudio de Manchester de Granada Television para la actuación, luego se quitó la batería y Granada lo prohibió durante 10 años como un resultado. [35]

Junto con escribir e interpretar la producción musical de la banda, James e Idol en este período buscaron extender la identidad de marca de la banda más allá de la esfera puramente musical al diseñar y fabricar una serie de camisetas de op-art y pop-art para usar en Generation X's. sesiones de fotos y actuaciones en vivo, [36] [37] y James estaba atento a su imagen pública transmitida en la vestimenta y el estilo del acto. [38] El co-manager de la banda, Jonh Ingham, les presentó al artista gráfico Barney Bubbles , quien con ellos creó la portada para el lanzamiento del single Your Generation , [39] inspirándose en el trabajo geométrico abstracto de la década de 1920 del diseñador ruso El Lissitsky , que introdujo la escuela constructivista rusa en el diseño de la música pop inglesa, que sería utilizada por otras bandas en el siglo XXI. La banda también le encargó a Bubbles que diseñara sus anuncios y carteles en los periódicos. [40]En septiembre de 1977, Generation X fue una de las primeras unidades punk en aparecer en el programa de música pop principal de la BBC , Top of the Pops , [41] y comenzó a adquirir cierto reconocimiento en los medios de comunicación como uno de los actos de punk-rock que tenían una accesibilidad de sonido e imagen con el potencial de lograr el éxito comercial de la música pop. Por el contrario, el mismo análisis condujo a críticas adversas recurrentes de la banda en los medios de comunicación de la escena musical alternativa de la que había surgido, con varios críticos descartando el acto como artística e intelectualmente insulso, [42] y sugiriendo que estaba utilizando el disfrazado de ser parte del movimiento punk cínicamente como un trampolín en pos de la fama y la fortuna de la música pop más prosaica. [43] A medida que el punk-rock desarrolló un tono cada vez más radical , impulsado en parte por el contenido politizado de las canciones de The Clash , la Generación X también se enfrentó a acusaciones de ser intrusos de clase media en lo que se abrazó cada vez más como una subcultura de clase trabajadora. movimiento, [44] evidencia de que esta es una historia en circulación dentro de la escena originada por el periodista musical Tony Parsons del New Musical Express que cuando Idol y James habían aparecido en el pub The Ship en Wardour Street para una entrevista con él, en Cuando se le preguntó lo que querían beber, había pedido a los zumos de naranja , [45] y han criticado abiertamente y rechazado en una base intelectual del hedonismo de los "Sexo, drogas y rock 'n' roll" estilo de vida. La entrevista se llevó a cabo poco después de la formación de la banda, y James e Idol (particularmente el último) se habían movido un poco de esta postura mientras se movían a través de los círculos sociales de la escena de la música pop de Londres, pero la impresión inicial de la misma persistió en el Movimiento punk rock británico. [46] La

Generación X se destacó en el floreciente entorno de las bandas de música punk por su combinación de la energía cruda y estridente del punk-rock con un sonido y una imagen visual más melódica comercialmente en la tradición de los estilos de música pop británica anteriores de la década de 1960. dibujando influencias de bandas como The Who , The Kinks , The Small Faces y The Beatles . [47] También produjo canciones que se centraron líricamente en las preocupaciones de ser un adolescente en el oeste de Londres a finales de la década de 1970 y, además de tocar en algunos conciertos en apoyo de Rock Against Racism , [48] evitó el comentario social, el nihilismo cultural y política radical del movimiento punk, por lo que recibió algunas críticas de sus pares, incluido John Lydon , el líder y letrista de los preeminentes Sex Pistols . [49]
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    Camiseta Generation X Kiss me Deadly

    Durante el movimiento punk rock en Londres a finales de 1976, [5] William Broad , un joven de 21 años que tocaba la guitarra y abandonó la universidad de Bromley y asociado del Bromley Contingent ; el baterista John Towe, dependiente de una tienda de música del West End ; [6] y - por sugerencia de Broad, habiéndose conocido a través de un anuncio previamente colocado en Melody Maker por Broad en busca de otros músicos [7] - Tony James , un bajista universitario de 23 años de Twickenham y ex miembro de la London SS [8] [9] todos respondieron a un anuncio colocado en Melody Maker por John Krivine, el propietario de una tienda de ropa de moda llamada Acme Atracciones en King's Road en Chelsea, que buscaba músicos para formar una nueva banda en el oeste de Londres. vocalista / líder John O'Hara alias Gene October . [10] [11] [12] Después de algunas semanas de ensayos, la banda se hizo conocida como Chelsea , [9] y comenzó tocando algunos conciertos de apoyo en West London y Manchester , principalmente tocando versiones de canciones de rock and roll de la 1960. [13] Sin embargo, en noviembre, Gene October sintió que Broad y James se estaban volviendo demasiado dominantes creativamente y estaban comenzando a hacer música que él consideraba demasiado liviana, [14] y que su química personal con ellos no era buena, un sentimiento que ellos correspondieron. [15] En consecuencia, Broad y James, junto con Towe, abandonaron Chelsea (deshaciéndose de October en el escenario de la formación en medio de un concierto) y formaron una nueva banda llamada Generation X , que lleva el nombre del título de un libro que pertenece a Broad's. madre que James encontró cuando visitaba la casa de su familia. [16] La nueva banda fue dirigida inicialmente por Andrew Czezowski, contador de Acme Atracciones . [4] [17]

    Con su apariencia fotogénica y su egoísmo inherente, Broad - estilizándose a sí mismo con un seudónimo punk de "Billy Idol" - abandonó la guitarra para ser el líder y cantante principal de la nueva unidad. Cuando el guitarrista principal de 17 años Bob "Derwood" Andrews fue reclutado de la banda de rock de Fulham Paradox , 'Generation X' subió al escenario por primera vez en público en la Escuela Central de Arte y Diseño el 10 de diciembre de 1976. [18] La nueva banda tocó su segundo concierto 4 días después en el recientemente inaugurado The Roxy , que Czezowski también había comenzado a administrar. Generation X fue la primera banda en tocar en el lugar. [4] [19] Poco después de la formación, la Generación X abandonó la reproducción de versiones en sus presentaciones en vivo por Londres de las canciones de otros actos y comenzó a escribir su propio material, con Idol escribiendo música alrededor de las construcciones de canciones líricas de James. [20]

    1977-1978

    A principios de 1977, la dirección de la banda pasó de Czezowoski, que prefería la dirección del club a los actos en vivo, a una gestión dual de Stewart Joseph, un promotor de fanzine de Rough Trade Records , [21] con el periodista de Sounds Jonh Ingham , quien profesionalizó la música . act, y comenzó a acercarse a las compañías discográficas para asegurar un contrato de grabación para él. [22]

    El 16 de febrero de 1977, la banda entró en un estudio por primera vez para grabar una sesión de demostración de cinco canciones en los estudios De Lane Lea en Wembley , al norte de Londres, patrocinada por Chiswick Records . La letra de algunas de las canciones poseía un tono parcialmente politizado (con una crítica de The National Front y The Troubles ) que la banda abandonaría después de sus primeros meses. [ cita requerida ] Más adelante en el año, el primer disco de Generation X fue lanzado por la propia banda en forma de una etiqueta blanca sin marcar con fines promocionales, con la canción Your Generation como cara A y Listen como cara B, tomada de la sesión de demostración de De Lane Lea. Inicialmente se imprimieron 250 copias, seguidas de otras 500 copias, todas en fundas de papel blanco sin marcar.

    A mediados de marzo de 1977, en medio de un intenso programa de actuaciones en Londres y cada vez más más allá de los confines de la ciudad capital hacia las provincias de Inglaterra, un concierto tuvo que ser abandonado en la Universidad de Leicester a mitad de actuación debido a que Derwood Andrews requirió hospitalización por ser golpeado. la cabeza por una botella de cerveza arrojada por la multitud. [23] A mediados de abril de 1977, después de haber tocado su primera cita internacional en París en una facturación conjunta junto a las próximas bandas The Jam y The Police , y haber grabado la primera sesión de radio en vivo de la Generación X en los estudios Maida Vale de British Broadcasting Corporation , [ 24] James e Idol le pidieron a John Towe que dejara la banda, ya que sentían que su estilo de tocar era demasiado abierto para lo que querían de un baterista, [25] y James, el estratega de la banda, había llegado a la opinión de que Towe La personalidad no encajaba con la imagen en la que estaba formulando el acto. [26] Towe pasó a unirse a un nuevo equipo llamado Alternative TV . [27] [Nota 1] Fue reemplazado en la batería por Mark Laff de 18 años de North Finchley , reclutado de Subway Sect después de un extenso proceso de audición para la vacante organizada por Idol y James en mayo de 1977. [28] De junio a Agosto de 1977, entre conciertos, la banda practicó en un espacio de ensayo en el sótano debajo de una tienda de discos Beggars Banquet en Fulham Road . [29]En septiembre de 1977, Generation X fue una de las primeras unidades punk en aparecer en el programa de música pop principal de la BBC , Top of the Pops , [41] y comenzó a adquirir cierto reconocimiento en los medios de comunicación como uno de los actos de punk-rock que tenían una accesibilidad de sonido e imagen con el potencial de lograr el éxito comercial de la música pop. Por el contrario, el mismo análisis condujo a críticas adversas recurrentes de la banda en los medios de comunicación de la escena musical alternativa de la que había surgido, con varios críticos descartando el acto como artística e intelectualmente insulso, [42] y sugiriendo que estaba utilizando el disfrazado de ser parte del movimiento punk cínicamente como un trampolín en pos de la fama y la fortuna de la música pop más prosaica. [43] A medida que el punk-rock desarrolló un tono cada vez más radical , impulsado en parte por el contenido politizado de las canciones de The Clash , la Generación X también se enfrentó a acusaciones de ser intrusos de clase media en lo que se abrazó cada vez más como una subcultura de clase trabajadora. movimiento, [44] evidencia de que esta es una historia en circulación dentro de la escena originada por el periodista musical Tony Parsons del New Musical Express que cuando Idol y James habían aparecido en el pub The Ship en Wardour Street para una entrevista con él, en Cuando se le preguntó lo que querían beber, había pedido a los zumos de naranja , [45] y han criticado abiertamente y rechazado en una base intelectual del hedonismo de los "Sexo, drogas y rock 'n' roll" estilo de vida. La entrevista se llevó a cabo poco después de la formación de la banda, y James e Idol (particularmente el último) se habían movido un poco de esta postura mientras se movían a través de los círculos sociales de la escena de la música pop de Londres, pero la impresión inicial de la misma persistió en el Movimiento punk rock británico. [46] La

    Generación X se destacó en el floreciente entorno de las bandas de música punk por su combinación de la energía cruda y estridente del punk-rock con un sonido y una imagen visual más melódica comercialmente en la tradición de los estilos de música pop británica anteriores de la década de 1960. dibujando influencias de bandas como The Who , The Kinks , The Small Faces y The Beatles . [47] También produjo canciones que se centraron líricamente en las preocupaciones de ser un adolescente en el oeste de Londres a finales de la década de 1970 y, además de tocar en algunos conciertos en apoyo de Rock Against Racism , [48] evitó el comentario social, el nihilismo cultural y política radical del movimiento punk, por lo que recibió algunas críticas de sus pares, incluido John Lydon , el líder y letrista de los preeminentes Sex Pistols . [49]A mediados de noviembre de 1977, la banda lanzó el single Wild Youth , escrito de improviso durante una sesión de fotos publicitaria con el fotógrafo Ray Stevenson en las calles del West End de Londres unas semanas antes, la canción estaba inspirada en los grafitis callejeros. . [5] La portada del sencillo incluía retratos de bandas rotoscópicos coloreados individuales , tomados por el fotógrafo Peter "Kodick" Gravelle. Fue producido por Phil Wainman en Utopia Studios, con una pista lateral b experimental titulada Wild Dub que intenta una fusión temprana, antes del movimiento de dos tonos posterior , de la música ska de las comunidades de inmigrantes afrocaribeños del oeste y sur de Londres con Generation. El sonido punk-pop de X , a raíz de la incursión de The Clash en la misma zona unos meses antes con su versión de la canción Police and Thieves . [51] En el lanzamiento, Wild Youth fue el único sencillo comercial emitido por Generation X que no logró entrar en la UK Singles Chart.

    Hacia fines de 1977, Jonh Ingham renunció a la dirección de la Generación X como un paso previo a su marcha a vivir en los Estados Unidos, y después de haber entrado en conflicto con Tony James, [52] dejando a Stewart Joseph a cargo exclusivo. [53]

    En febrero de 1978, se lanzó el sencillo Ready Steady Go (con una pista del lado b titulado No No No ) con una portada tomada del diseño de una de las camisetas de producción propia de la banda, pero no logró entrar en el top 40 de la lista de singles del Reino Unido. [54] La banda mantuvo un agitado programa de giras por Gran Bretaña hasta 1978, que incluyó el evento de un Hells Angel entre la multitud en un concierto en Derby a mediados de marzo subiéndose al escenario y golpeando a Idol en la cara con suficiente fuerza. para hacer que vuele hacia atrás "como una pelota de ping-pong ", aterrizando en la batería - Idol volviendo a ponerse de pie, sacudiéndose el polvo y reanudando la actuación de la banda como si nada hubiera pasado. [55] En el mismo mes se estrenó el primer long player de la banda, titulado Generation X (1978), producido por Martin Rushent y diseñado por Alan Winstanley en TW Studios en Fulham, [56] con un retrato de portada fotografiado por Gered Mankowitz , [57] que llegó al puesto 29 en la lista de álbumes del Reino Unido.En abril, el New Musical Express presentó a la Generación X en una entrevista central de 2 páginas con la banda para facilitar las ventas minoristas del primer LP, con una foto en primera plana de Idol y James en la playa del río Támesis debajo del Terraplén , tomada por Pennie Smith . [58] La ilustración del artículo, atípicamente para la fotografía de la banda, mostraba Idol with James por separado de Andrews with Laff, y dio lugar a que se hablara dentro de la escena punk de que esto era indicativo de una división inherente de alguna naturaleza dentro del acto, con un núcleo interno en el que Andrews y Laff no participaron. [59]

    La banda mantuvo una alta tasa de trabajo de presentaciones en vivo a medida que avanzaba el año, con Idol también en una primera visita promocional de la banda a los Estados Unidos en mayo de 1978, seguida de otro concierto internacional de la banda en París en junio, varios en vivo. Actuaciones de radio de la BBC, y con el apoyo de una nueva banda de West Sussex llamada The Cure durante varias fechas en noviembre y diciembre del 78. En octubre, la Generación X fue a Wessex Sound Studios en Islington , [60] con Ian Hunter actuando como productor, para grabar su segundo álbum, titulado Valley of the Dolls , [61] que vio a la banda moverse hacia un estilo de música rock convencional con la incorporación de aspectos del movimiento Glam Punk de principios de la década de 1970 y el rock progresivo en su sonido y apariencia, [41] junto con las técnicas de composición de canciones de mediados de la década de 1970 de Bruce Springsteen . [62]

    1979: disolución de la generación X

    En enero de 1979, la banda con su manager Stewart Joseph fue llamada a las oficinas de Chrysalis Records, donde les dijeron que el sello no estaba contento porque el dinero que había invertido en el acto desde mediados de 1977 no se reflejaba en su éxito en las listas. , y que si su próximo single, titulado King Rocker , no era un éxito, su contrato sería cancelado. Después de la reunión, Joseph anunció un recorte en los salarios semanales de los miembros de la banda como un incentivo para trabajar más duro. [63] Tras su liberación en el mismo mes Rey Rocker (1979), con una cara B portada de John Lennon 's de Gimme Some Truth tomada de un rendimiento de radio en vivo de la BBC en 1977, se convirtió en comercial de alto punto de la carrera de la banda, va a # 11 en la lista de singles del Reino Unido, con la ayuda de la publicación en el formato de una variedad de discos de diferentes colores con una portada de retrato de banda distintiva que requirió múltiples compras del single para adquirir el conjunto completo, [64] diseñado por Barney Bubbles , quien había trabajado en el arte gráfico de la banda anteriormente en 1977. [65]

    Sin embargo, después de un par de años de apertura propicios, el tercer año de la banda vio un deterioro en su éxito en las listas desde lo alto del single de King Rocker , con el LP Valley of the Dolls (1979), también lanzado en enero, con un desempeño decepcionante en el Lista de álbumes del Reino Unido, alcanzando solo el puesto 51. El nuevo LP también recibió una crítica crítica en la prensa musical, y los críticos lo tildaron de exagerado y artísticamente vacío, [66] que tuvo el efecto de socavar la confianza de Idol en el juicio de Tony James dado que el disco había sido dominado personalmente por James. ideas a lo largo de su producción. La situación no mejoró cuando la Generación X fue expulsada del escenario por una avalancha de misiles de una multitud de fanáticos de UK Subs durante un concierto triple en el Lyceum Ballroom de Londres en febrero de 1979, [67] como parte de un programa en curso. tendencia violenta de un elemento proto- Street punk que persiguió las apariciones en vivo de la banda. [68] A medida que avanzaba el año en medio de una intensa gira continua y un creciente calendario de actuaciones televisivas, inducido por el fracaso comercial del LP Valley of the Dolls y un impacto cada vez menor en las listas de singles del Reino Unido de sus lanzamientos, con la canción principal del LP alcanzando su punto máximo en el # 23 en marzo de 1979 y la canción Friday's Angels muriendo en el # 62 en junio, [69] diferencias consecuentes comenzaron a emerger dentro de la banda en términos de antagonismos de personalidad centrados en Andrews e Idol. Andrews estaba en antipatía con el carácter cambiante de Idol causado por el uso de narcóticos cada vez más severo de Idol , [ cita requerida ] y su percepción de una intención de carrera solista dentro de Idol (que estaba comenzando a crear una interpretación basada en elementos de los actos en solitario de Gary Glitter , Elvis Presley y Billy Fury en su mejor momento), que en combinación desestabilizaba las relaciones internas de la banda. [70] También se abrieron fisuras en cuanto a la futura dirección musical de la Generación X después del fracaso de ventas del LP Valley of the Dolls . Andrews, que había quedado impresionado por el trabajo reciente de Joy Division , aclamado por la crítica , favoreció un movimiento hacia el nuevo sonido Indie Rock y quería una mayor participación en la composición de la canción de la banda, [71] mientras que Idol y James se sintieron atraídos por una más mainstream y aparentemente comercial dance-punk , [72] estaban coqueteando con la idea de incorporar elementos de shock rock en el acto de la banda, [73] y se negaban a admitir su material en su asociación de compositores. [41] [74] Estos desacuerdos internos, complicados por la pérdida - en acritud legal - del manager de la banda, Stewart Joseph, [75] llegaron a un punto crítico hacia fines de 1979 después de que la banda regresara de su primera gira internacional en Japón. . Durante las sesiones de producción incompletas en Olympic Studios en Barnes para lo que iba a haber sido el tercer álbum de Generation X (lanzado retrospectivamente 20 años después bajo el título KMD - Sweet Revenge ), y una breve gira fragmentaria por pequeños lugares que terminaron en West Country , Andrews renunció. la banda justo antes de Navidad. Por instigación de Idol, [76] También se le pidió a Mark Laff que dejara la banda unas semanas más tarde después de un desacuerdo con Idol y James sobre sus créditos de composición de canciones, con Laff objetando que las pistas de batería que estaba creando no fueran reconocidas en su arreglos legales y financieros con respecto a los derechos. [77] Idol, a cambio, opinaba que el estilo de interpretación de Laff, fuertemente influenciado por el de Keith Moon , no era adecuado para el nuevo sonido que Idol deseaba que siguiera el acto, [72] y había desarrollado dudas sobre las capacidades profesionales de Laff desde el grabación del LP Valley of the Dolls , cuando el productor Ian Hunter consideró que Laff era técnicamente inadecuado hasta el punto de que la banda tuvo que contratar un baterista de sesión para el trabajo en el estudio. [78] Laff partió para unirse a Andrews en una nueva banda titulada Empire , que tuvo poco éxito comercial; Andrews volvería a las listas británicas a finales de la década de 1980 con la banda de pop rock / rockabilly Westworld . [ cita requerida ] La última actuación en vivo de Generation X fue en el Club Jamaican de Gloucester el 30 de noviembre de 1979. [79]

    1980-1981: nueva formación

    Con Andrews y Laff desaparecidos (con James poniendo una línea a las preguntas de la prensa musical sobre por qué la Generación X se había separado, él e Idol los habían despedido porque "tenían una terrible tendencia a sonar como Deep Purple "), [80] Idol y James reclutó a Terry Chimes como baterista de reemplazo. [33] James también encontró un gerente para la nueva formación en la forma de Bill Aucoin , sin embargo, después de evaluar el potencial del acto, Aucoin estaba subrepticiamente más interesado en las posibilidades comerciales de Idol como solista en el mercado estadounidense que en la banda, y comenzó a moverse detrás de escena con este fin. [81]

    Esta nueva formación se retituló a sí misma como Gen X , estilizándose como una banda New Romantic con un estilo neo-victoriano / gótico victoriano , [82] influenciado por el interés de Idol eEn marzo de 1980, la Generación X entró en Eel Pie Studios en Soho [84] con el guitarrista principal Steve New para grabar una sesión de demostración. [ cita requerida ] Idol y James querían que New fuera el guitarrista de la Generación X, pero después de grabar y ensayar con él durante los primeros meses de 1980, abandonaron la idea por preocupaciones sobre su confiabilidad profesional debido a un hábito narcótico . [81]

    A mediados de 1980, la Generación X fue a AIR Studios en Oxford Street para volver a grabar parte del material de Sweet Revenge y varias canciones nuevas para un nuevo músico de larga duración. [85] Chrysalis Records, ahora sujeto a la influencia de Aucoin, había mostrado renuencia a financiarlo después del fracaso comercial del LP Valley of the Dolls en el año anterior, y la debacle en los Olympic Studios unos meses antes, y para Asegurar la nueva financiación Idol tuvo que recurrir a entablar conversaciones con el sello de la opción de una potencial carrera en solitario firmada con él más allá de la existencia de la banda. [86] También participó en las sesiones de grabación, junto con Steve New, una selección de algunos de los mejores guitarristas principales de la escena post-punk de Londres que buscaban nuevas unidades con las que unirse, a saber, John McGeoch , Steve Jones y Danny Kustow , quienes actuaron como músicos de sesión en lo que fue esencialmente una prueba para la ranura de guitarra de la nueva banda. [87] En enero de 1981 se estrenó un long player producido por Keith Forsey titulado Kiss Me Deadly (1981). [33]
    Sin embargo, la producción del nuevo disco había sido problemática. Tony James luego describió el uso de narcóticos por otros miembros de la formación, incluido Idol, durante las sesiones de grabación como un obstáculo, y su relación personal de trabajo con Idol se estaba distanciando por la inquietud de James por la creciente atracción de Idol por los opiáceos [88] ( James más tarde atribuiría la causa del fin de la banda y su asociación profesional con Idol a: "realmente, las drogas nos destruyeron"). [89] [90] Este distanciamiento fue exacerbado por la creciente autosuficiencia de Idol en la composición de canciones, un cansancio de la compañía de James debido a lo que Idol percibió como un comportamiento tenso e intenso que se había desarrollado en la personalidad de James, y un creciente atractivo por Idol. de las perspectivas de una carrera en solitario que había estado creciendo en su mente desde el fracaso del LP Valley of the Dolls en 1979. Además, durante la grabación del LP Kiss Me Deadly, James se había llevado mal con su productor Keith Forsey , con quien Idol había establecido una relación profesional y estaba ansioso por trabajar nuevamente. [91]
    El disco en sí, a pesar de la innovación de su sonido como parte del movimiento New Wave en la música pop, y su demostración del talento maduro de Idol y James como compositores, no se ubicó en las listas en el lanzamiento, a pesar de un breve bajo gira clave en noviembre de 1980-enero de 1981 (con James Stevenson tocando la guitarra) para promoverlo. Un prelanzamiento mediocre en octubre de 1980 de la canción " Dancing with Myself ", respaldada por una cara B de una canción doblada de Rocksteadyesque titulada Ugly Rash , con un retrato de la portada de Idol fotografiado por Iain McKell utilizando un modelo infantil en un De manera inquietante, tampoco había logrado lanzar el nuevo acto, alcanzando solo el puesto 62 en la lista de singles del Reino Unido. Un EP mezcolanza , titulado Gen X - 4 , que contiene material de la Generación X y la Generación X también fue lanzado en enero con poco efecto. [92] Las críticas críticas del nuevo LP en la prensa musical también fueron generalmente indiferentes, [93] u hostiles, y la revista Smash Hits le dio 2 de 10. [94] En consecuencia, después de recibir una notificación de Aucoin de que Idol era ahora dispuesta a abandonar la banda, Chrysalis Records abandonó el contrato, cancelando el cuarto de millón de libras que había invertido en el desarrollo del acto durante cuatro años, [95] y la Generación X se disolvió en febrero de 1981. Sus últimas actuaciones públicas fueron una aparición en Oxford Road Show de BBC Television (con Idol vistiendo ropa de escenario de travestismo de un abrigo de cuello alto neogótico masculino combinado con bragas femeninas y medias negras), [ cita requerida ] y un concierto grabado en vivo por BBC Radio en París Theatre en Londres el 7 de enero de 1981. [96] [97]

    A mediados de julio, Generation X firmó un contrato de grabación con Chrysalis Records y entró en Wessex Sound Studios en el norte de Londres para la primera sesión formal de grabación de la banda para su lanzamiento comercial. Bajo la supervisión del productor Bill Price, la sesión resultó ser un fracaso debido a que la banda no estaba contenta con los resultados, [30] y Chrysalis Records buscó otro productor, que encontró en Phil Wainman . A finales de julio de 1977 la banda trabajó con Wainman en Morgan Studios en Willesden , grabando su primer sencillo "Your Generation". Wainman no estaba impresionado con la habilidad musical de la banda, particularmente con la habilidad técnica de Laff [31] o con la capacidad de Idol como cantante, y en respuesta a Idol pidiendo su opinión durante la producción sobre si pensaba que la Generación X estaba "yendo para hacerlo ", respondió con cierta duda. [32] En lanzamiento a principios de septiembre de 1977 Your Generation , con un lado b de la canción punk-rock de alta energía Day by Day (con un título tomado por James de la reciente publicación de la autobiografía de Robin Day ) , llegó al puesto 36 en la lista de singles del Reino Unido, [33] después de ser criticado por Elton John en una columna de revisión en el Record Mirror como "basura terrible". [34] La banda tocó la canción en el programa de variedades vespertino de Marc Bolan , Marc , unos días después utilizando los instrumentos de estudio de Manchester de Granada Television para la actuación, luego se quitó la batería y Granada lo prohibió durante 10 años como un resultado. [35]

    Junto con escribir e interpretar la producción musical de la banda, James e Idol en este período buscaron extender la identidad de marca de la banda más allá de la esfera puramente musical al diseñar y fabricar una serie de camisetas de op-art y pop-art para usar en Generation X's. sesiones de fotos y actuaciones en vivo, [36] [37] y James estaba atento a su imagen pública transmitida en la vestimenta y el estilo del acto. [38] El co-manager de la banda, Jonh Ingham, les presentó al artista gráfico Barney Bubbles , quien con ellos creó la portada para el lanzamiento del single Your Generation , [39] inspirándose en el trabajo geométrico abstracto de la década de 1920 del diseñador ruso El Lissitsky , que introdujo la escuela constructivista rusa en el diseño de la música pop inglesa, que sería utilizada por otras bandas en el siglo XXI. La banda también le encargó a Bubbles que diseñara sus anuncios y carteles en los periódicos. [40]En septiembre de 1977, Generation X fue una de las primeras unidades punk en aparecer en el programa de música pop principal de la BBC , Top of the Pops , [41] y comenzó a adquirir cierto reconocimiento en los medios de comunicación como uno de los actos de punk-rock que tenían una accesibilidad de sonido e imagen con el potencial de lograr el éxito comercial de la música pop. Por el contrario, el mismo análisis condujo a críticas adversas recurrentes de la banda en los medios de comunicación de la escena musical alternativa de la que había surgido, con varios críticos descartando el acto como artística e intelectualmente insulso, [42] y sugiriendo que estaba utilizando el disfrazado de ser parte del movimiento punk cínicamente como un trampolín en pos de la fama y la fortuna de la música pop más prosaica. [43] A medida que el punk-rock desarrolló un tono cada vez más radical , impulsado en parte por el contenido politizado de las canciones de The Clash , la Generación X también se enfrentó a acusaciones de ser intrusos de clase media en lo que se abrazó cada vez más como una subcultura de clase trabajadora. movimiento, [44] evidencia de que esta es una historia en circulación dentro de la escena originada por el periodista musical Tony Parsons del New Musical Express que cuando Idol y James habían aparecido en el pub The Ship en Wardour Street para una entrevista con él, en Cuando se le preguntó lo que querían beber, había pedido a los zumos de naranja , [45] y han criticado abiertamente y rechazado en una base intelectual del hedonismo de los "Sexo, drogas y rock 'n' roll" estilo de vida. La entrevista se llevó a cabo poco después de la formación de la banda, y James e Idol (particularmente el último) se habían movido un poco de esta postura mientras se movían a través de los círculos sociales de la escena de la música pop de Londres, pero la impresión inicial de la misma persistió en el Movimiento punk rock británico. [46] La

    Generación X se destacó en el floreciente entorno de las bandas de música punk por su combinación de la energía cruda y estridente del punk-rock con un sonido y una imagen visual más melódica comercialmente en la tradición de los estilos de música pop británica anteriores de la década de 1960. dibujando influencias de bandas como The Who , The Kinks , The Small Faces y The Beatles . [47] También produjo canciones que se centraron líricamente en las preocupaciones de ser un adolescente en el oeste de Londres a finales de la década de 1970 y, además de tocar en algunos conciertos en apoyo de Rock Against Racism , [48] evitó el comentario social, el nihilismo cultural y política radical del movimiento punk, por lo que recibió algunas críticas de sus pares, incluido John Lydon , el líder y letrista de los preeminentes Sex Pistols . [49]
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